國立清華大學藝術與設計學系 Department of Arts & Design NTHU

12/04 謝佑承｜藝術專題講座．講題｜方法集：我的創作實踐

圖片來源：藝術家提供 謝佑承｜藝術專題講座 講題｜方法集：我的創作實踐 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授 日期 | 2023/12/04（一） 15:30-17:20pm 地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 謝佑承 國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，生活工作於台北。其創作關注材質、技術媒介的視覺性，以光和影像的角度思考其介面現象，藉以探索人與技術物的既定關係，如：數位與類比、實體與虛擬、錯置與對位、在場與缺席等，彼此相互索引的感知經驗與現實空間。 過去作品曾展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺南市美術館、關渡美術館、鳳甲美術館等機構，獲選臺北美術獎、當代藝術賞首獎、全國美術展銀獎、臺南新藝獎、世安美學獎、歐洲NEU NOW藝術祭、台新藝術獎季提名獎項，並獲得天美藝術基金會、文化部AND計畫贊助。近年委託製作及戶外光裝置見於台灣燈會（2022）、臺灣國際光影藝術節（2021）、花蓮城市空間藝術節（2021）、原創基地節（2021）、寶藏巖光節（2020）、月津港燈節（2020-2019）、關渡光藝術節（2018）與白晝之夜（2017）等藝術節。 圖片© 藝術家提供

11/27 謝牧岐｜藝術專題講座．講題｜繪畫的關鍵字

圖片來源：藝術家提供．攝影：汪正翔 謝牧岐｜藝術專題講座 講題｜繪畫的關鍵字 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授 日期 | 2023/11/27（一） 15:30-17:20pm 地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 圖片© 藝術家提供 謝牧岐 專職繪畫創作者、兼課講師。 1981年出生於台灣台北，我是一個喜歡畫圖的人，雖然以繪畫的媒材為創作許久，但還是時常在苦惱要畫什麼，這樣的煩惱來於自己的內心以及外在環境。但隨著年紀的漸長，從在學校唸書時 想畫出最酷最好的作品，到現今是想好好畫出一件讓自己感覺自在的作品。這過程中間轉了好幾回，畫面主題、技法時常變來變去，卻也對此樂此不疲，但也從這些變化中，慢慢理出一些自己對於繪畫的看法與見解。 如果要用某種情境去形容，我對於繪畫的感覺，那應該是摘下眼鏡一片模糊的情境，在那個情境中既是當事人亦是旁觀者，一種深入卻抽離的混沌。

11/20 康雅筑｜藝術專題講座．講題｜媒材與藝術實踐

圖片來源：藝術家提供 康雅筑｜藝術專題講座 講題｜媒材與藝術實踐 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授 日期 | 2023/11/20（一） 15:30-17:20pm 地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 圖片© 藝術家提供 康雅筑 生於臺灣臺北，畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所，為複合媒材跨領域藝術家，她以全球紡織文化史和當代社會行為表象為基礎，進行田野調查與資料爬梳，作品主要探討關於族群身份、自然與人類、社會議題等之間的關係，擅長以編織技藝和自然材質相互運用，透過各種纖維材質與紡織技術的探討與延伸，研究世界各地不同文化之間的相異與連結，以材料本身所俱有的歷史意涵與本質的意義，同時思考生命循環與再利用的方式推進永續發展的可能，傳遞關於環境和人體、生命和死亡、以及織物歷史與身體編織動作之間的連結，作品涉及雕塑、現地裝置、環境藝術、編織、錄像、繪畫等。 曾獲美國佛蒙特工作室中心弗里曼全額獎助金、亞洲文化協會獎助金、龍應台文化基金會獎助金計畫、以及多項藝術駐地創作計畫獎助金而得以於多個文化進行調查。藝術作品曾在日本、歐洲、北美、南亞等地展出作品，並在日本、秘魯、泰國、印度等地進行紡織文化研究。著有《紡織地圖》第一、二、三卷，同時在臺灣與國外還參與藝術教育和社區合作項目。

11/13 朱駿騰｜藝術專題講座．講題｜卡在中間的人 – 影像與物件間的回聲定位

圖片來源：藝術家提供 朱駿騰｜藝術專題講座 講題｜卡在中間的人 – 影像與物件間的回聲定位 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授 日期 | 2023/11/13（一） 15:30-17:20pm 地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 圖片© 藝術家提供 朱駿騰 1982出生於台北 2010年畢業於英國倫敦金匠大學藝術創作碩士班。大學於世新廣電主修電影，畢業作《睡美人》靈感取自於川端康成同名小說，入選第28屆克萊蒙費宏國際短片影展…等國際影展。 作品媒材橫跨電影，綜合媒材裝置，錄像..等。作品關注“個人”在面對當下社會/政治/文化等複雜結構下，所面臨的困境與生存狀態。 作品廣泛展出於各大電影節和美術館，包括的28屆克萊蒙費宏短片影展、2014台北雙年展、台北當代藝術館、上海當代藝術館、德國埃森當代美術館、以色列荷茲利亞當代藝術中心…等。2013年創立空場藝術聚落，擔任首任營運總監至2016年。 展覽影像紀錄 個人網站 www.chuchunteng.com

國際駐校藝術家Kacey Wong 駐校教學計畫-流浪放逐Drift Exile(2023/9/11~12/11)

國際駐校藝術家Kacey Wong 駐校教學計畫-流浪放逐Drift Exile(2023/9/11~12/11) Prof. Kacy Wong 為美國康奈爾大學建築系學士(Bachelor of Architecture,Cornell University, USA)、英國卻爾西大學雕塑碩士(Master of Arts,Chel-sea School of Arts and Design,United Kingdom)、澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士 (Doctor of Fine Arts,Royal Melbourne Institute of Tech-nology,Australia)。他曾任教於香港理工大學設計學院，獲得由香港美術館頒發的香港當代藝術獎最佳藝術家獎；並獲得新銳藝術家獎和傑出藝術教育獎。他以藝術實踐参與政治活動，“雨傘革命的藝術公民”和“雨傘革命藝術保護區”的創始成員。過去十年致力把藝術創作與社會運動連结，透過大量幽默的行動藝術作品去說故事推廣自由民主價值，作品在全球各大重要傳媒廣泛報導，為世界帶來正面的轉化與創新。

10/24 清大感官實驗室｜聲譜漂移工作坊

//聲譜漂移工作坊 //Sound Dérive Mapping Workshop // 主講：林欣怡 副教授 // 程式設計：Manuel Kretzer // 程式講師：賴威漢 程式設計師 // 日期：2023/10/24 10:10-13:00 // 地點：清大藝設系館二樓 8216教室 // 主辦：清大藝設系感官實驗室 // 時程： 10:10-12:00 // 名額：8人．參與者需自備筆電，安裝Processing軟體 // 活動網址：https://technoart.nthu.edu.tw/sensorylab/?p=30509 // 報名連結：請按此 圖片© 清大感官實驗室 「漂移」(dérive) 是國際情境（Internationale Situationniste，1957-1972）的基本實踐之一，根據Guy Debord於1956年國際情境主義文獻中的〈漂移理論〉(Theory of the Dérive)，「漂移」是某種以不同方式快速穿移於城市路徑 的身體技術，涉及愉悅的行為動作重新建構意識的精神地理學，進行漂移的時程由數小時至數天不定，起始位置隨機，但必須不間斷地進行，直到知覺意識更新至不同的觀測「位置」，將城市空間的原始概念因漂移序列而轉化、切分為可不斷解構區塊與方向的異質空間。荷蘭藝術家Wilfried Hou Je Bek受國際情境主義的「漂移」論述影響，自稱「精神地理學家」（psycho-geographer），結合軟體演算法(algorithm)概念，將城市視為一具「精神地理學電腦（psychogeographical computer）的硬體，倡議「生成精神地理學」（Generative psychogeography）， 一種以身體作為程式軟體，城市作為硬體的都市驅動漫遊行動。Wilfried Hou Je Bek認為「精神地理學效應可以被人為地創造出來，並非作為一個線性過程，而是作為一個突發事件，即事件的偶然性和包容性。」 無論是演算法、程式語言的隨機、偶然、分向、交換或漂移的脫軌改道，都是企圖借力「偶然隨機」的指令，讓步行者開啟個體於城市網絡的異質路徑。〈聲譜漂移工作坊〉以城市聲響的隨機錄製作為起點，，透過Processing軟體將參與者的聲語訊息視覺化，將音頻即時轉換為圖形，成為重疊至地圖漂移的數據聲點，在城市陌異

10/30 黃華真｜藝術專題講座．講題｜日子與力量：談創作的實踐與自由

圖片來源：藝術家提供 黃華真｜藝術專題講座 講題｜日子與力量：談創作的實踐與自由 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授 日期 | 2023/10/30（一） 15:30-17:20pm 地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 圖片© 藝術家提供 黃華真 視覺藝術工作者、教師、畫畫的人。相信永恆，相信真理，致力活出生命的真實與深刻。 1986年生於高雄，2013年赴芬蘭美術學院(Kuvataideakatemia)交換，同年畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班創作組，主修繪畫。黃華真的作品被臺北市立美術館、國立臺灣美術館、澳洲白兔美術館收藏，並曾於雪梨、東京、首爾、光州、香港、赫爾辛基、米蘭、巴黎、紐約等海外城市參與展出。現為國立臺北藝術大學美術學系及淡江大學建築系兼任講師。

10/23 吳燦政｜藝術專題講座．講題｜關於聲音

圖片來源：胡氏藝術 吳燦政｜藝術專題講座講題｜關於聲音 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授日期 | 2023/10/23（一） 15:30-17:20pm地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 背景 Background 2019 聲音影像裝置 漫遊者 系列 Wanderer 2019-2021 聲音影像裝置 時間旅程 Voyage of Time 2020 聲音影像裝置 瀑布 2021 Waterfall 2021 2021 聲音裝置 圖片© 吳燦政提供 吳燦政 藝術家個人網站：https://www.soundandtaiwan.com/soundmap/wutsancheng.html 1973年生於臺灣雲林，國立臺灣師範大學美術系、國立臺南藝術大學造形藝術研究所畢業。發表了首件聲音裝置作品《夜鶯》，作品不斷實驗視覺與聲音的音像關係，認為聲音可以嵌入符號與訊息，牽引出震撼人心的力量，並觸動身體知覺產生情感連結，層層開啟聲音伏隱的豐富層次，如作品《N+Syn》中以早期夜視攝影機，藉由鏡頭低拍穿越草叢之際所產生的細微聲響，召喚感知經驗觸碰草叢的身體記憶，其中粗糙的視覺畫面，一反科技追求清晰高端影像的視像模式；他將影像投映於天花板上，使觀者在仰視疲累之際，低頭的片刻，聲音「自然」成為視覺之外被傾聽的主角。作為強調身體性參與的創作，他說：「視覺影像總能抓住你我的視線，將你引向某一方向，但是聲音必須由你走進，進入，穿越它，當你進入聲音時，你的身體會微妙地改變周圍的聲音，而聲音也將穿越你的身體」。以此開啟視像、聲訊、音景與感知在當代美學文化視野的面向探討。 Wu Tsan-Cheng was born in Yunlin, Taiwan in 1973. He graduated from the Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University, and the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. Wu’s work reveals an unending experimentation of the relationship between image and sound. His

10/16 紀凱淵｜藝術專題講座．講題｜「現－地方」一項創作技術

紀凱淵｜藝術專題講座 講題｜「現－地方」一項創作技術 主持｜林欣怡 清大藝設系副教授日期 | 2023/10/16（一） 15:30-17:20pm地點 | 國立清華大學藝設系館一樓8102教室 1.「三角桌」2013 2.「莫名綻放」2013 3.「八角圓」2014 4.「米糕龜」錄像作品，2017 5.「72海浬」錄像作品，2020 6.「穿越與流逝」錄像作品，2022 圖片© 紀凱淵提供 紀凱淵 生於台灣高雄，目前就讀於台灣藝術大學當代視覺文化博士班。近幾年藉由國內、外駐村的機會,持續關注「空間∕地方」與「人∕文化」的關係，並使用日常生活中的物件作為發展作品的主要媒介。2015 年獲選「ACC 亞洲文化協會獎助計畫」至紐約駐村，另曾駐村於韓國 GCC 京畿道創作中心、奧地利 Schaumbad 藝術村、紐約 ISCP 國際藝術工作室、洛杉磯 18 街藝術特區等地。2014 年獲得台北美術獎首獎，並於 2017 年在台北市立美術館舉辦個展。 CHI Kai-Yuan Born in Kaohsiung, Taiwan, CHI Kai-Yuan is currently pursuing a PhD at the Graduate School of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. Through recent participation in artist residencies, Chi continues to explore the relationship between “space / place” and “people / culture,” utilizing quotidian objects as the main medium in his work. Chi has completed residencies at 18th Street Arts Center (Los Angeles), International Studio & Curatorial Program (New York), Schaumbad (Austria), and Gyeonggi Creation Center (