國立清華大學竹師藝術空間

NHCUE ARTIST SPACE

國立清華大學竹師藝術空間

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竹師藝術空間歷年展覽

2023

9.18—10.13展覽的概念取自「隔壁」、「Next Door」二詞，以標示場域邊界和多重空間作為想像的開端，進而引導出藝術與生活不斷地被切片、抽取、定義，反覆不止的狀態。像是有著的相似的結構，卻因人為的介入而呈現出熟悉又獨立的矛盾感。透過這樣的方式，試圖引出藝術家詮釋不同維度、感知的觀看方式，並以此回扣到展覽以生活為基礎作為表現的本質。

隔壁 Next Door 林君達、王襦萱、陳彥齊聯展

9.18—10.13本次的展覽主題「一回生」，代表著身為觀眾的我們對這些新興創作者的結識。這個「生」除了呼應語意上的陌生、生疏之意，也象徵著發生、生長與生存。並將意義導向主動選擇的未來，伴隨著無懼前行的醞釀與飢渴。新生的身份同時將過往的生命體驗緩緩、薄薄地濃縮為一張張表現自我的輪廓，而創作中存續的坦誠、時空痕跡的錯綜，致使他們在創作中不停歇的感受，擷取生命的發生，反覆掏挖、提問、拋擲與演練，保持著這般永遠鮮活的前行姿態。

清大藝設系112學年度第一學期新生展

2023

6.13—6.212023.6.12（設計組）外審老師：張清淵、趙丹綺．2023.6.16（創作組）外審老師：陳建榮、王聖閎

111下學期碩士班評圖展

5.01—5.26「撩起褲管、捲起袖子……」是一種要大展身手的預備動作，在精神或身體要開啟高壓勞動前，「菈寇咖、閉糗摁（撩褲管、捲袖子）」就是一種最簡單的變身模式了。從農村到城市，在那個交通困難的年代，他們在島內移民，他們是帶著青春夢的島內移工，他們是台灣戰後嬰兒潮的世代，從語言到國家、農業到工業、居住與生活，都在快步重塑。

Roll Up & Fight 菈寇咖趴滾逃王毓淞個展

2023

3.27—4.23今年的藝術與設計學系教授聯展「藝鳴清華」將於下週開展暨開幕！此聯展已邁入第六屆，期間不斷承先啟後挹注新血，爲本系注入豐沛的創作能量與教學視野。本次的「藝鳴清華」參展藝術家涵蓋新晉教授至資深退休教授，除了展現本系豐厚多元的創作實踐，也同時象徵優良藝術教育的典範傳承。這次展覽將持續至2023年4月23日，歡迎觀眾蒞臨竹師藝術空間，欣賞本系教師的精湛技藝，期待您的到來！

藝鳴清華 2023藝術與設計學系教授聯展

2.20—3.17一百多年前，充滿好奇心的小女孩愛麗絲追著奇怪的兔子掉進了兔子洞，光怪陸離的世界，瑰麗詭譎也混沌不明。那段旅程是冒險、也是啟蒙體驗。從那之後兔子洞變成一個奇異未知世界或複雜無解情境的代名詞，逃離與回歸，像魔術口袋，現實與奇幻一體兩面，反映著觀者的自我定位與渴望。此展覽以『兔子洞』為名，藝術家展示她眼中的現實，如同Lewis Carroll透過異世界的角色說：「我並不奇怪、怪誕，也不瘋癲，只是我眼中的現實跟你眼中的現實不同。」

The Rabbit Hole 兔子洞王亮尹個展

2023

1.9—1.19參展人：林純廷、俞品妤、蔣勳、胡閎甯、張芸瑄、游加鈺、賴乙嘉、陳怡璇、樓育雯、李宜庭、簡意榕、姚舜茹、陳米琪、黃沛碗、林靖軒、陳郁晴、平家安、溫崎君、林瑩宣、甘晧宇、盧國聰、張登科、崔逸、魏呈哲、蔡宇寧、吳曉琪、葉珮柔、蔡皖寧、彭光維、鄭筑檄、劉濬磊、洪瑄蔓評圖老師：沈伯丞、許遠達、周立倫、王意婷

111上學期碩士班評圖展

2022

12.12—2023.01.06直到我陪病精神門診住院，礙於規定不能帶手機等物品進入，筆記本和一支2B考試用筆就是使你成為第三人稱的救贖，我開始寫下不只是接近獄中觀察日記，裡面也摻混著過去的超連結。因為無法照相，被告知明天要出院的病友，晚上我為他們畫一張肖像送給他們送行。我突然意識到「駐村」是種覺察，跟你住哪個地方多久幾乎沒有關係，跟做什麼多政治正確的事也無關；輪到我自己住院時就把［戀人絮語］拿起來硬啃，那本像是令人極度不舒服但能完全接通的頻道，重點是當我把它當成畫插圖的底料時非常好殺時間，煉出來的概念圖哇尬意。

間奏請稍候倪祥個展

- 第21屆台新藝術獎入圍 -

11.16—11.30為發揚美術教育精神，鼓勵藝術創作，清華大學藝術與設計學系每年均會辦理「美術創作大獎」。行之有年的美術創作大獎已成為本校一年一次的藝術盛事。近年因有春之文化基金會的經費挹注，除了沿襲往年獎勵富有獨創性之作品，更積極引導卓越，以卓越為名，辦理「春之清華藝術卓越獎」。《春之清華》積極勉勵全校參與，初審、複審皆由碩士班與學士班共同競技角逐，以高規格展覽空間做為評分場地，參賽者透過現場布展進行完整的呈現，為自己的作品述說理念，並秉持開放、多元之精神，讓優秀的創作者在此平台上發光發熱。

2022春之清華藝術卓越獎

10.17—11.11本次展覽梳理藝術家如何以色彩、物質的角度來觀看現實風景，並思考繪畫如何可能。從圖像的選取影響繪畫性的想像過程，透過造形語言：材料、色彩、筆觸及線條等元素，在具象與非具象間擺盪。許聖泓透過回溯並解析繪畫過程，包括畫布支架到最終可見的物質作用結果。除此之外，也流露更多生活片段的經驗感受，進而展現視覺魅力與身體經驗。

桃實・色彩・幾則敘事許聖泓個展

2022

5.9—5.31我即是黑夜，我從未來過，也一直在現場。這是一個我曾經以及所有正在集合的存在。一切都是存在，那證明存在的是什麼？被觀看過？被言語的討論過？或是要被動地讓你的存在感受到過？還是所有的存在其實都是存在，所有發生過的當下都存在在所有的當下，因此，一切都是存在，跟真實無關，而是跟已經發生跟從未發生的所有當下，其實都是在同一個現場存在？這就是黑夜，每一個夜晚都會存在在現場的狀態。黑夜是在那，不管你是否有感受到黑夜的存在，但黑夜存在，你無法，但是它一直都存在。

𝙄 𝙖𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩. 曾御欽個展

4.11—4.29「藝鳴清華」已有五年的歷史，期間也不斷有新血加入，爲本系注入新的創作能量與教學視野！本次參展藝術家有蕭銘芚、謝鴻均、梁莉苓、吳宇棠、胡以誠、施富錡、呂燕卿、黃銘祝、王振泰、徐子涵、李宜亞、陳良沛、劉鳳鴒、許文龍、陳依純，展出作品涵蓋平面繪畫、錄像、雕塑、版畫、複合媒材裝置、陶藝、玻工等，足見本系教師厚實多元的藝術實踐

藝鳴清華 2022 藝術與設計學系教授聯展

2022

1.12—1.21參展藝術家：石梓廷、平家安、彭韋、黃靖甯、黃羣、蔣勳、宋宜蓁、郭念亭、溫崎君、蔡宇寧、林靖軒、陳妍卉、鄧羽婷、盧國聰、簡意榕、張芸瑄、黃沛碗、陳怡璇、甘晧宇、林瑩宣、崔逸、魏呈哲、蔡皖寧、張登科、莊景安、陳米琪、鄭又禎

110學年第一學期碩士班評圖展

2021

12.13— 2022.1.7首屆於2018年推出的「藝鳴清華」已邁向第四年，本展覽也持續勾勒出藝術與設計學系專兼任教師豐富的創作樣貌，以藝術鳴放，展望充實未來。本次參展藝術家有呂燕卿、黃銘祝、蕭銘芚、謝鴻均、吳宇棠、梁莉苓、胡以誠、施富錡、王振泰、陳良沛、李宜亞、張淳皓、蘇筱婷、蘇雅萍，展出作品涵蓋平面繪畫、雕塑、版畫、複合媒材裝置、金工、陶藝、玻工、木藝創作等，足見本系厚實多元的發展能量。

2021藝鳴清華—藝術與設計學系教授聯展

11.22—12.8為發揚美術教育精神，鼓勵藝術創作，清華大學藝術與設計學系每年均會辦理「美術創作大獎」。行之有年的美術創作大獎已成為本校一年一次的藝術盛事。近年因有春之文化基金會的經費挹注，除了沿襲往年獎勵富有獨創性之作品，更積極引導卓越，以卓越為名，辦理「春之清華藝術卓越獎」。《春之清華》積極勉勵全系參與，初審、複審皆由碩士班與學士班共同競技角逐，以高規格展覽空間做為評分場地，參賽者透過現場布展進行完整的呈現，為自己的作品述說理念，並秉持開放、多元之精神，讓優秀的創作者在此平台上發光發熱。

2021春之清華藝術卓越獎

2021

10.25—11.19「𠈌」一字借用造字中的字形，而非字義，以我為核心，延伸出與「人」有關的四個面向：「人與環境」、「人與社會」、「人與家庭」、「人與私密」。此處的「人」，泛指「我」的意思，是從「小我」到「大我」，亦即從社會階層渺小的個人為出發點，擴大至自身周遭之人事物，同時也是對於自己各方面情感的一種求知、對於自我的一種探討與研究，提供了細部的想像，就像小碎片一樣，微觀的分析了生活細節，拼湊出漫畫中的一頁。引導觀者進入情節，進行一段私人記憶的回溯。

𠈌：張淳皓個展

5.03—5.21藝術家：吳鎮中、胡以誠、徐子涵、陳良沛、張國英．展覽論述：以創作為職志的藝術家，除了努力創造出優秀的作品，更長久的目標是如何尋找、試驗、練習，以構築出一個適合自己的「創作方法」。一般而言，創作的準備工作，除了資料收集與整理、理念與思考的筆記、草圖的製作等具體動作，還有另一層次-持續學習與滋養的方式與取向，種種的「畫外之功」都是為了讓自己的創作不斷精深、拓展。

《畫意的誕生-水墨膠彩的創作歷程》

2021

4.12—4.30手縫手作皮革是種個性化的藝術表現，它可以因應個別的需求創造出與市面上完全不同的皮製工藝品。 30年前我就喜歡皮革，對皮革工藝有一種迷戀。2003年旅遊到義大利佛羅倫斯時，看到目不暇給的皮製包包讓我大開眼界，同時也開闊我對皮革創作的視野。好的皮革工藝製品基本上不會損壞，而且會隨著使用的時間增長，皮質變得更美麗、更溫潤。

吳鎮中手縫手工皮件分享展

3.15—4.09生活就像顯影與層疊，一層又一層，彷彿無法一眼看透，但終將日漸層現。藝術家黃金福繼2019年於新加坡發表大型燈光裝置藝術「藍光鳥」(Land pass bird)之後，接續於2020開始創作最新力作：「顯影墨」(Bath ink to develop)。他使用不斷重複堆疊的「類水墨觀念藝術」，從淡如水色的淺淡墨到暈染自如的筆墨色層，層層相疊、疊疊相層，一張薄薄的宣紙至少重複堆疊了60層以上水墨痕跡。每一層的水墨相疊，都彷彿是一次藝術家每天的生活體驗與思索，試圖藉由顯影墨行為將水墨繪畫帶入自身的生命體悟之中。

《顯影墨與奇觀物語系列》：黃金福個展

2020

2020.12.15—2021.01.08《沙地 Sand Land》一展作為今年甫結束於 TKG+Projects 的個展《無聲的海 Silent and Still》之計畫第二部分延伸，重新現地製作的方式不僅由符號/轉譯進行文本與具象物件的解離，實則持續探問從空間、質地與勞動等關於繪畫介面的命題，藉由身體進入空間的操作，呈現出「文本的轉譯」與「情境化」之後所發散的種種感性。

沙地 SAND LAND 劉致宏 Chihhung LIU

11.23—12.09「春之清華卓越獎」是本校歷年之獎項活動，起始點可追溯至當年師專時代校慶美展，該獎項在2007年更名「美術創作大獎」，直至2019年正式成為現在的「春之清華卓越獎」，而「春之藝術基金會」也鼓勵同學們以創作參與賽事並提供優渥獎金。此次創作組、設計組的首獎分別是宋宜蓁及盧薏安同學，他們憑藉熟練的形式及內容完成創作，獲得第二屆春之清華卓越獎評審們的肯定

2020春之清華卓越獎

2020

10.26—11.20藝術家 | 林冠名、林賢俊、高雅婷、黃琬玲、曾雍甯、謝牧岐、廖震平

《10＋》：未來社聯展

5.11—6.5二○○九年夏天，我到屏東東港旅行，因為廖繼春的絕筆，我特別去漁港看夕陽，看夕陽下停在消波塊上的海鳥，看一艘艘捕魚回返的歸船。我還去了港邊的魚市場，傍晚人潮漸散，魚攤上盡是些賣剩的魚貨，我拿起素描本畫下幾顆黃鰭鮪的頭，雖然牠們健壯的魚身已經不在，但僅僅是魚頭飽滿的形狀與閃閃發亮的大眼，還是讓我感覺非常有生命。

白浪滔滔：王午個展

2020

4.20—5.08The Space Between一展是關於時間和空間的提問和想像。廣義相對論的誕生，徹底瓦解萬物在世界中的「絕對位置」，萬物仿若漂浮於海上，時間和空間成為動態量值，每個人都有自己對時間的獨特度量，端看各自的所在位置和運動狀態而定。

The Space Between：蕭雅心個展