或許是來自對寫生的想像，在執筆對風景描繪的過程中，真實世界的風景，與風景成就的寫生真實在感知的狀態裡共融，那道筆記本或畫框與所見的風景的物理邊界正徐緩地消解。那些原本在「裡面的」有沒有可能已經在「外面」？抑或是那些在「外面」的也正在「裡面」？《在裡面的在外面》，是陳寬試圖以創作的方式重新理解、模糊甚至倒置傳統製陶程序，與陶製成品中「陶」與「釉藥」間的階級與倫理關係。

陶瓷作為人類文明的重要載體，長久以來承載著實用與審美的雙重功能：陶土作為內層的承載基礎，釉藥則是外層的保護與裝飾。然而，這種結構是否僅僅是一種物理分層？又或是一種象徵性的階級隱喻？再以陶的功能性範疇進行討論，當陶失去功能性，成為一「物」，此物是否具備一股脫離陶的脈絡，成為其自我指涉的美學意義。

「裡面」與「外面」的區分，不僅是物理上的層次劃分，更是一種認知上的約定成俗。當土層作為陶物的內層，被視為本質性的「在裡面」，而釉藥則是「在外面」的附屬裝飾，這種分工是否預設了一種既定倫理，即釉藥作為陶土的「表面」，是否只能依附於陶土的內在形體？釉藥不再僅僅是外在的保護層，而是擁有獨立身份的存在；它既可作為物理上的內在，也可成為內容上的主體，挑戰觀者對陶物既有的功能與價值判斷。

哲學家梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在其《知覺現象學》中指出：「感知的經驗是主體與客體之間的共融，內與外不再是截然對立的兩個範疇，而是相互滲透的流動狀態。」陶土與釉藥的關係亦如是，釉藥的流動性和燒製過程中的化學變化，如自然界的動態演變，將內在的結構轉化為外在的表徵；而陶土則作為容器，包容並形塑釉藥的存在，內外之間的邊界因此逐漸模糊，形成一種辯證的互相交涉。

《在裡面的在外面》是陳寬對陶藝媒材本質的實驗性探索，更是一場對「裡」與「外」的哲學反思。在容器與內容、形式與功能之間，是否存在第三種可能？當「裡面的」成為「外面的」，看似邊界分明的事物互相滲透，我們能否重新思考至陶物與物、形式與意義之間的美學問題，陳寬以陶的創作形式，在感知與思辨中重新認識陶物的內外邊界，作為本次展覽《在裡面的在外面》的切題要旨。（撰文：李碩瑜）