【澤藝術空間】影像的重量 The Weight of an Image 古宛靜創作個展Wan-Ching，Ku Solo exhibition，展期:2025年12月2日至12月20日，歡迎蒞臨參觀！
【澤藝術空間】影像的重量 The Weight of an Image 古宛靜創作個展Wan-Ching，Ku Solo exhibition 展覽日期｜2025年12月2日 至 12月20日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜本展從一個看似矛盾的前提出發：影像在技術上極度輕盈、可以被無限複製，卻在感知層面累積出沉重的規訓作用。我們面對山、森林或風景時，往往先啟動的，是一套由既有影像預先塑形的觀看框架。 古宛靜以紙漿翻模與攝影並置，提出另一種接觸模式：紙漿纖維在水分與重力作用下貼附、包覆物體，乾燥後形成帶有紋理與皺褶的空心殼體，使紙不再只是承載再現的平面，而成為保存觸覺印記與微小變形的雕塑性載體。影像也因此被理解為一種物質化的痕跡結構，而不只是光學再現。 在這裡，自然並非自明的對象，而是一種由景觀政治打造出的表面；看似自然的風景，本身就是被設計、被翻模過的平均值。重量於是指向圖像在被觀看、存檔與再現的過程中，在集體感知內部累積的歷史負載與認知慣性。透過紙漿殼體與立體影像的並置，本展嘗試鬆動我們對自然與現場的既有想像，邀請觀者重新衡量：此刻我們所相信的，是哪一種被塑形過的表面。（撰文：陳寬） 特別感謝｜李茉菡 張博凱 陳竫騏 歡迎蒞臨參觀！！
【澤藝術空間】規則之外— 劉欣妍個展，展出日期2025年11月9日至11月29日，歡迎蒞臨參觀！
規則之外—劉欣妍個展 Exit The Loop — Liu-Xin-Yan Solo Exhibition 展覽日期｜2025年11月9日 至 11月29日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜我們所見、所感、信以為真的現實，只是由一連串預設的規則所構成的集合；一切感知所及，皆在既定的程式中運行。唯有在合理的外殼裡凝視不合理，才能開始對規則進行拆解與超越。在所有定義與命名無法延伸之處，規則之外的空白，或許才是真實的入口。 歡迎蒞臨參觀！！ The reality we see, feel, and believe in is merely a constellation of preset rules— all perception operates within a predetermined code.Only by gazing at the irrational through the shell of what seems reasonable can we begin to dismantle and transcend those rules. Where definitions and names can no longer extend, the void beyond order may be the very threshold of the real. Exit The Loop — Liu-Xin-Yan Solo Exhibition Exhibition dates: 2025/11/9 ~ 11/29Venue: Ze GalleryNo. 521, Nanda Road, East District, Hsinchu, Taiwan
【澤藝術空間】欲言又止的喃喃－林柏辰個展，展出日期2025年10月27日至11月7日，歡迎蒞臨參觀！
欲言又止的喃喃－林柏辰個展 Between Speech and Silence-Lin Bo Chen Solo Exhibition 展覽日期｜2025年10月27日 至 11月7日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜「欲言又止的喃喃」是一種介於表達與沉默之間的狀態。當我試圖言說一件作品時，那種語焉不詳的窘境——支吾的話語在半途中止，僅留下斷斷續續的呢喃迴盪著。這份戛然而止的停頓，成為創作反思的起點：繪畫是否需要依附語言或文字來填滿內容上的意義？ 展覽包含兩個系列的繪畫創作。其一，大尺幅作品以寓言式的敘事結構為核心，經由截取事件片段或凝止的瞬間，建構出戲劇性的場景與姿態；其二，小尺幅作品則交織出慾望、凝視與自然本能之間的張力。透過圖像的拼貼與挪用，翻轉主體與客體之間的觀看順序。疊加於其上的顏料團塊，猶如遮蔽的痕跡， 成為視覺的干擾與盲點。兩個系列都指向同一個脈絡——探討人、動物與環境間的權力關係。人為對環境的刻意介入與操控逐漸被淡化且隱匿，這些現象在日常中普遍存在，最終卻演變成一種自然而然的狀態。看似具有議題性的創作導向，實則隱含了人們選擇性的觀看與下意識的篩選和過濾。 我在繪畫中建立敘事與秩序，透過具象的圖像對現實經驗與外在世界進行隱喻。然而，當隱喻所指過於宏大，敘事性開始失效，難以被傳頌也無法被確認。這些無法言說的部分，成為隱晦的暗示與一個情境的引導。「欲言又止的喃喃」試圖在模糊與明確的詮釋之間遊走，讓語言的缺口能夠打開想像的縫隙。繪畫在此暫不回答，而是在低語的呢喃中發酵。 歡迎蒞臨參觀！！
【澤藝術空間】交界處—「繪」與「作」的緩慢連接 Where Leaves Touch Light 黃瑩瑩｜羅世娟 雙個展，展出日期2025年10月5日至10月25日，歡迎蒞臨參觀！
交界處—「繪」與「作」的緩慢連接 Where Leaves Touch Light 黃瑩瑩｜羅世娟 雙個展 展覽日期｜2025年10月5日 至 10月25日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜它們來自日常最輕微的瞬間——光從縫隙間滲入，靜靜落在牆角，像是一種溫柔卻無聲的邀請，提醒我們放慢腳步，凝望那一刻的寧靜。這些風景很安靜，卻帶著深不可言的力量。或許正因為它們平凡，所以格外貼近我們的生活。還記得外婆家門前那棵樹嗎？午後的樹影總是隨風搖晃，像在低聲細語。還記得小學走廊外的風景嗎？陽光穿過窗戶，將校園的一角映照成幻燈片般的記憶。它們看似不經意，卻在生命裡留下長久的餘韻。「交界處」正是這樣的空間：兩條不同的路徑，緩緩靠近，最後在展場中相遇。展覽不僅是作品的呈現，更是一場緩慢的對話。它邀請觀者停下，將日常中那些曾被忽略的風景，再一次放在心中回望。或許在這裡，我們能重新感受到：生活裡的微小片刻，正是構成我們記憶與故事的所在。 歡迎蒞臨參觀！！
【澤藝術空間】OOPS ! I messed it up again.—林若華個展，展出日期2025年9月22日至10月3日，歡迎蒞臨參觀！
OOPS ! I messed it up again.—林若華 個展 展覽日期｜2025年9月22日 至 10月3日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午8時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜「你好，我是Boro ★我很努力想做好些事，但⋯事情總似乎不照我想的走。」不是第一次了，計劃跑偏、思緒迷路、人際關係⋯⋯ OOPS！似乎又搞砸了。那些藏不住的失誤、尷尬，就像靜靜生長的噪音，在身上留下過痕跡，也成為我們最真實模樣。Boro日文譯為「破布」。Boro總披著破布徘徊在世界角落，聽說還沒有人看過他的真面目。展覽藉由Boro為主角來展現生活這些殘局，雖然笨拙地活著，但它是真實的，「Oops, I Messed It Up Again.」不是愧疚，而是邀請大家一起坐在生活的「廢墟」旁，我們都搞砸過，但始終還未放棄。與其自怨，不如承認這些錯誤，儘管有時這感覺糟透了，但我仍想愛死這個生活！！！Oops！我忘了還沒清乾淨剛打翻的顏料，先閃囉！ 歡迎蒞臨參觀！！
【澤藝術空間】感飾 Weaving Feelings into Adornments 聯展，展出日期2025年9月3日至9月18日，歡迎蒞臨參觀！
感飾 Weaving Feelings into Adornments 展覽日期｜2025.09.03(三)-2025.09.18(四)開幕日期｜週一至週五 10:00~20:00(國定假日及六、日不開放)展出地點｜澤空間 (新竹市東區南大路521號)指導教授 | 江怡瑩參展設計師 |于子倢、丘函玉、江霈瑀、李凱盈、倪娸榕、陳昕昀、陳錦而、廖姵語、趙祤安、蘇宸沂 展覽介紹 |「一場關於感官、材質與個人風格交織而成的時尚物件展覽」十位設計師以「藺草」與「壓克力染色」為主要媒材，透過晚宴包與造型眼鏡的設計，回應對材質的觸摸、感知與詮釋。展覽關注物件的外觀形式，也聚焦於創作者如何在設計過程中，將感官經驗轉化為視覺與觸覺的語言，藉由編織、染色與造型的手法，探索材質的可塑性與敘事潛能。 歡迎蒞臨參觀！！ “This exhibition presents fashion objects where senses, materials, and personal style intertwine.” Ten designers take rush grass and dyed acrylic as their primary media, creating clutch bags and statement eyewear that respond to the act of touching, perceiving, and interpreting materials. The exhibition not only highlights the external form of the objects, but also focuses on how designers transform sensory experience into a language of sight and touch. Through weaving, dyeing, and modeling techniques, the works explore the plasticity of materials and their narrative potential. Exhibition Dates |Sept. 3 – Sept. 18, 2025 Opening Hours |Mo
【澤空間】流玉 Flowing Jade 王藎晗創作個展，展期:2025/03/11~03/29，歡迎蒞臨參觀!
【澤空間】流玉 Flowing Jade 王藎晗創作個展，展期:2025/03/11~03/29，歡迎蒞臨參觀! 展覽日期 | 2025年3月11日至3月29日展覽時間 |週一至週五 10:00~17:00(國定假日及六、日不開放)展出地點 | 澤空間 (新竹市東區南大路521號)展覽說明 |此展源於我在練習八段錦時，感受到的身體韻律與感知。身體中的許多狀態常常會被忽略、被遺忘，只有我在進行專注于呼吸的運動時才能捕捉到它。它伴隨著生理意義上的呼吸而來，也像是將整個身體視為一個宇宙時運行的某種規律。這種無法觸摸、飄忽不定的狀態讓我著迷，因此我將這種生命經驗創作于水墨表現上。 人們常常會使用山腳、山腰等等詞彙來形容山類比人體的部分，用雄偉、爛漫等人類的情緒來形容山的姿態。在這種文化語境之下，似乎山非我，但我非山嗎？因此當我選擇幻化身軀，卻不想直白的表露時，我選擇了以山的造型投射我自己。 歡迎蒞臨參觀！！
【澤空間】當代藝術中的生活與情境 The Life and Context in Contemporary Art 白雙全，2025年3月7日至3月8日 12:30-16:30
【澤空間】當代藝術中的生活與情境 The Life and Context in Contemporary Art 白雙全 講師｜白雙全展覽時間 | 2025年3月7日至3月8日 12:30-16:30展出地點 | 澤空間 (新竹市東區南大路521號) 展覽說明 | 本學分課程邀請香港藝術家白雙全於清華大學藝術與設計學系舉辦密集工作坊，為學生提供學習與交流的機會。白雙全擅長從日常生活情境中汲取靈感，透過藝術介入日常，激發觀者對日常經驗的超越性想像。本次工作坊將在他的引導下，帶領學生探索多元的創作手法與視角，將個人的日常經驗轉化為創作素材。課程內容涵蓋日常物與社區藝術的實踐，並透過討論與實作，培養學生對當代藝術創作的敏銳度，進一步拓展他們的藝術思維與表達方式。 歡迎蒞臨參觀！！
【澤空間】《不完整的連貫》江育霆個展，歡迎蒞臨參觀!
【澤空間】不完整的連貫Incomplete Coherence-江育霆個展 展出日期 | 2025/02/17/~02/28展覽時間 | 週一至週五 10:00~17:00(國定假日及六、日不開放)展出地點 | 澤空間 (新竹市東區南大路521號) 展覽說明 | 記憶往往無法被完整記錄，而是以零散的片段形式穿插存留。近期的創作聚焦於這種「零散」，試圖透過繪畫將記憶的拼湊與重組視覺化。透過速寫、拍照等方式捕捉生活中的片刻，這些片段成為一連串的視覺筆記，在透過事後被整理並重新組合，形成完整的畫面。這次展覽是一場關於片段記憶與日常生活觀察的敘事實驗。我試圖捕捉時間流動中的微小片刻，並透過繪畫呈現記憶與感受重疊的過程。記憶的片段就像是拼圖碎片，它們或許零散、不完整，但經過排列與組織後，能夠形成一種內在的邏輯與故事。展覽呈現的作品以拼貼、色塊疊加以及畫面間的重疊為主，色塊的衝突與融合，筆觸的交疊與斷裂。象徵記憶與感受在時間與空間中的交錯與重組。作品中的小畫面皆是日常的切片，它們表面看似孤立，實際卻又彼此對話，共同建構出一個由片段組成的整體。 歡迎蒞臨參觀！！
【澤空間】《在裡面的在外面 Inside Out 》陳寬 創作個展 Chen Kuan Solo Exhibition，歡迎蒞臨參觀!
【澤空間】在裡面的在外面 Inside Out 陳寬 創作個展 Chen Kuan Solo Exhibition 展出日期 | 2024/12/12/~2025/01/10展覽時間 | 週一至週五 10:00~17:00(國定假日及六、日不開放)展出地點 | 澤空間 (新竹市東區南大路521號) 展覽說明 | 或許是來自對寫生的想像，在執筆對風景描繪的過程中，真實世界的風景，與風景成就的寫生真實在感知的狀態裡共融，那道筆記本或畫框與所見的風景的物理邊界正徐緩地消解。那些原本在「裡面的」有沒有可能已經在「外面」？抑或是那些在「外面」的也正在「裡面」？《在裡面的在外面》，是陳寬試圖以創作的方式重新理解、模糊甚至倒置傳統製陶程序，與陶製成品中「陶」與「釉藥」間的階級與倫理關係。 陶瓷作為人類文明的重要載體，長久以來承載著實用與審美的雙重功能：陶土作為內層的承載基礎，釉藥則是外層的保護與裝飾。然而，這種結構是否僅僅是一種物理分層？又或是一種象徵性的階級隱喻？再以陶的功能性範疇進行討論，當陶失去功能性，成為一「物」，此物是否具備一股脫離陶的脈絡，成為其自我指涉的美學意義。 「裡面」與「外面」的區分，不僅是物理上的層次劃分，更是一種認知上的約定成俗。當土層作為陶物的內層，被視為本質性的「在裡面」，而釉藥則是「在外面」的附屬裝飾，這種分工是否預設了一種既定倫理，即釉藥作為陶土的「表面」，是否只能依附於陶土的內在形體？釉藥不再僅僅是外在的保護層，而是擁有獨立身份的存在；它既可作為物理上的內在，也可成為內容上的主體，挑戰觀者對陶物既有的功能與價值判斷。 哲學家梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在其《知覺現象學》中指出：「感知的經驗是主體與客體之間的共融，內與外不再是截然對立的兩個範疇，而是相互滲透的流動狀態。」陶土與釉藥的關係亦如是，釉藥的流動性和燒製過程中的化學變化，如自然界的動態演變，將內在的結構轉化為外在的表徵；而陶土則作為容器，包容並形塑釉藥的存在，內外之間的邊界因此逐漸模糊，形成一種辯證的互相交涉。 《在裡面的在外面》是陳寬對陶藝媒材本質的實驗性探索，更是一場對「裡」與「外」的哲學反思。在容器與內容、形式與功能之間，是否存在第三種可能？當「裡面的」成為「外面的」，看似邊界分明的事物互相滲透，我們能否重新思考至陶物與物、形式與意義之間的美學問題，陳寬