【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，展期:5月22日~5月25日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，開幕日:5月24日(日)上午11時，展期:5/22-5/25 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月24日(日) 上午11時展出地點: 新一代設計展(台北南港展覽館2館)展覽日期: 2026年5月22日至5月25日 展覽論述：本屆國立清華大學藝術與設計學系設計組第26級畢業展覽主題為「拾物鍊」。 「拾物鏈」以「拾取」作為核心隱喻，指涉創作者們在日常生活中不斷從細微片段、感官經驗與情緒記憶中萃取靈感的過程。這些被拾起的元素如碎片般散落於個人的生命經驗之中，透過反覆地觀察、整理與轉化，逐漸凝結為具形體的創作語彙。 「鏈」象徵串連與聚合，代表作品間的集體網絡。每件作品皆是獨立的實踐與思考，但在展覽場域中彼此呼應、互補，構築出多層次的視覺敘事。此鏈結是情感、觀點與經驗的交織，呈現群體創作所能展現的多元與共感性。 歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級創作組校外畢業展「集體診斷報告」，展期:5月9日~5月24日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級創作組校外畢業展《集體診斷報告》，開幕日:5月9日(六)上午10時，展期:5/9-5/24 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月9日(六) 上午10時展出地點: 新竹市鐵道藝術村展覽日期: 2026年5月9日至5月24日(上午10時至下午6時) 展覽論述：在持續的創作過程中，每位創作者都不自覺地顯露出各自的偏執與小癖好，如同病徵般浮現於表層，勾勒出專屬於個體的特質。《集體診斷報告》是一份自我的觀察檔案。我們將「創作的慣性」視作一種可被診斷的現象，以幽默而自嘲的角度，檢視創作中所顯現的不穩、過敏、上癮與倔強。創作的衝動被轉化為病徵，作品則成為診斷書，呈現創作者在「發作」時的各種樣態。這是一場關於創作者本身的集體檢查。 在此，作品化為病歷，偏執化為風格，讓創作的病，成為藝術的命。 Instagram｜nthu_collective.dx_26—— COLLECTIVE DIAGNOSIS Through the ongoing act of creation, every artist unknowingly exposes their own obsessions and quirks.Like symptoms rising to the surface, these traits quietly outline what makes each creator distinctly themselves. Collective Diagnostic Report is a personal diagnostic file. We treat the habits of creation as something that can be examined. The urge to create becomes a symptom, and each artwork becomes a diagnosis, capturing the many sides of an artist in their most driven moments. Here, works become case files, obsessions become style and the struggles of creat

【春之清華藝術節】藝鳴清華-2026國立清華大學藝術學院教授聯展，開幕日5/12(二)上午10時30分，展期:2026/05/11~05/22，歡迎蒞臨參觀!

展覽名稱 | 藝鳴清華-2026國立清華大學藝術學院教授聯展展出日期 | 2026/05/11(一) ~ 05/22(五)開幕時間 | 2026/05/12(二) 上午10時30分展覽時間 | 週一至週五 10:00~17:00 (國定假日及六、日不開放)展出地點 | 南大校區竹師藝術空間(新竹市東區南大路521號)參展藝術家 | (依姓名筆劃序)王振泰、江怡瑩、吳宇棠、吳秉聖、林欣怡、邱尉庭、邱誌勇、施富錡、紀宇芳、胡以誠、狸貓換+葛昌惠、張淳皓、梁莉苓、莊雅量、陶亞倫、潘正育、蔡遵弘、蕭銘芚、謝鴻均、簡佑任 延續往年以學院為主軸的校慶展覽傳統，「藝鳴清華：2026國立清華大學藝術學院教授聯展」於校慶期間登場，是為本校藝術學院年度代表性的學術與創作盛會。本展以跨領域的核心精神，展現教授群在藝術實踐中融合創造力、理論思維與科技創新的多重面貌，開啟藝術與世界對話的新視野。 本次聯展彙聚了繪畫、裝置、數位藝術、工藝創新等多樣創作形式，更透過數位媒體技術的運用，探索藝術與科學技術交會的可能性。作品所呈現的不僅是視覺的延伸，更是對當代文化環境與人文思考的深層回應。 清華藝術學院長年致力於推動「藝術＋科技＋人文」的創作與研究，從當代藝術到創新智慧工藝，皆具備獨到的發展脈絡。本展做為院內教師創作研究的年度成果展，不僅展現學術研究與藝術實踐的結合，也成為師生交流、觀摩與啟發的教育平台。 在多元媒材與觀念的實驗中，教授們以獨特的藝術語彙回應當代社會與文化現象，挑戰既有的創作邊界。這些作品凝聚了藝術家對世界的敏銳觀察與思辨，象徵著清華藝術學院持續追求創新與深度思考的精神，讓藝術成為連結科技、人文與未來想像的重要橋樑。 歡迎蒞臨參觀!

【竹師藝術空間2館】彼時此刻—陳鈺慈、洪祥瑜、陳柏予 聯展，展期2026年4月13日至5月1日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展 Landmarks: Between Veiling and Development Liao Chao-Hao Solo Exhibition 展覽日期｜2026年4月13日(一)至5月1日 (五)展覽地點｜竹師藝術空間2館開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館) 展覽說明｜本展覽的作品源自三位創作者對日常生活的觀察與記錄。部分作品來自現場寫生，透過碎裂、跳躍的筆觸捕捉空氣的流動與光影的顫動，以及陽光在物件上閃爍的瞬間；也有作品承載著心中的小確幸，記錄角落裡靜謐的微光與當下的感受。巷弄中的光影、電線交織的天空，或午後片刻的小憩，這些平凡的瞬間成為創作的起點，轉化為畫布上的風景。透過色塊的解構與重組，層層堆疊，交織並留下時間的切片，這些場景所呈現出的色彩氛圍，不僅是外在的視覺呈現，更成為情感與記憶的載體。沒有深奧的隱喻，只有真實的所見與所感。希望觀眾能再次看見日常裡微微閃光、溫暖而富有生命律動的瞬間。 歡迎蒞臨參觀！！ 

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展，展期2026年4月6日至4月30日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展 Landmarks: Between Veiling and Development Liao Chao-Hao Solo Exhibition 展覽日期｜2026年4月6日(一)至4月30日 (五)展覽開幕｜2026年4月7日(二)下午2時展覽地點｜竹師藝術空間開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館)贊助單位｜財團法人李蔡配藝術教育基金會贊助 展覽說明｜ 在台灣城市邊緣與開發現場，鐵皮圍牆長久佇立,反射陽光、承受雨水與鏽蝕，包覆未完成的內部，也暫時遮蔽某些現實。刮擦、凹陷、色差與斑駁，構成一層覆蓋變動城市的日常表皮。 另一端的海岸線上，消波塊與浮球隨潮汐、洋流漂移回返。原本具功能性的物件，在水的循環中逐漸鬆動其位置，顯現流動無法被完全阻擋。水推動時間，時間改變形體，形體也在反覆沖刷中成為新的風景。 廖昭豪以行走與觀察為起點，將鐵皮圍牆的肌理與海岸浮球的場域轉化為雕塑語彙。透過翻模與材料轉譯，現場的痕跡被凝結、攜帶與重新安置。牆不再只是遮蔽，浮球也不再只是漂流物，而成為連結城市與海洋、控制與失序的界面。這些原為抵抗流動而存在的結構，最終在時間、水與光中轉化為另一種風景。   歡迎蒞臨參觀！！  

【澤藝術空間】今過—黃久芸小個展，展期:2026年3月26日至4月9日，歡迎蒞臨參觀！

【澤藝術空間】今過—黃久芸小個展 展覽日期｜2026年3月26日 至 4月9日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午6時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜「今過」是想表示現在與已經過去之間的狀態。本次展覽以小幅寫生作品為主，記錄我在日常生活中停下來觀看的時刻。那些並不特別重要、也不一定被記住的片段，卻在觀看與描繪的過程中慢慢留下。從簡單的速寫出發，筆尖在停頓與繞道間遊走。描繪的不是物體本身，而是看見它們時，自己對它們的認識。速寫讓我不必事先構思全貌，而是使畫面在繪製中自然發生，保留了猶豫和未完成的狀態。這些作品不試圖留下什麼重要的瞬間，而是那些已經「看過去」的東西。 歡迎蒞臨參觀！！

【澤藝術空間】卡！然後呢…？鄧宇琇、蔡佩君 雙聯展，展期:2026年3月4日至3月27日，歡迎蒞臨參觀！

【澤藝術空間】卡！然後呢…？鄧宇琇、蔡佩君 雙聯展 展覽日期｜2026年3月4日 至 3月27日展覽時間｜週一至週五 上午11時至下午6時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜源於兩位創作者未經安排的同步事件，偶然的相遇使原本各自前行的日常節奏短暫停滯，「卡住」成為創作者感知浮現的臨界狀態，也構成整個展覽的創作起點。在隨後的共同行走中，創作者的身體自然展現出不同的觀看取向：一人注視天際與遠方，關注光線、空氣與流動；另一人則專注腳下地表，感知路面紋理與物質痕跡。這組「一上一下」的觀看關係轉化為創作方法，透過差異化感知，拓展對環境的多重介入。 路徑進一步延伸至高峰植物園，此地前身為日治時期的林業試驗場，創作者重新進入此場域，將歷史上以效率與控制為導向的「採集」，轉化為具有身體感知的「截樣」行動，透過行走、撿拾、拓印、刮除與顯影，使自然物質與地表痕跡成為生成的主體。「截樣」在展覽中同時指向時間、物質與感知三個層次：透過偶然相遇截取時間的斷面；藉由採集與藍曬轉譯物質，使經驗轉化為可生成的圖像；並在共享行動中，因感知差異發展出各自的藝術語言。《卡！然後呢…？》呈現尚在發生的過程，「卡」象徵暫停與懸置，「然後呢？」指向行動之後仍持續展開的可能，展覽邀請觀者進入由行走、截樣與差異感知交織而成的空間感受生成的流動。 歡迎蒞臨參觀！！

【竹師藝術空間】背上有字的石頭 — 劉紀彤個展，展期2026年3月2日至3月27日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間】背上有字的石頭 — 劉紀彤個展 展覽日期｜2026年3月2日(一)至3月27日 (五)展覽開幕｜2026年3月3日(二)下午2時展覽地點｜竹師藝術空間開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館)贊助單位｜財團法人李蔡配藝術教育基金會贊助 展覽說明｜ 多年前，在日常出入必經的公路上，瞥見了那顆被筆直削去大半的巨石。陽光灑落，巨石就好像是故宮之寶肉形石的斷切面。當視角順著道路的彎曲斜坡逐步靠近之時，我看到石頭上刻了幾個大字。後來，我把這顆石頭寫成故事，成為作品《後來的人寄出的風景》的一部分展出。然而，當我和鄰居提起時卻沒人有印象，想指認卻發現⋯⋯不知何時開始，石頭上的植物早已將其覆蓋。那些字⋯⋯是真的存在嗎？突然間，沒有了物的見證，我瞥見過的究竟是真的還是假的？綠意盎然很好，然而，為什麼這裡有這樣的一顆石頭？有什麼樣的權力施加其上？本來沒有字的石頭，在被人刻下文字的那一刻起，便永無止盡的進行著展示的勞動，負著他人的名與重而立。有的承載神鬼靈體、有的成為建築物、有的成為政宣工具⋯⋯各式功能與形象。不過相同的是，它／祂們都成為了主流歷史的印記。不禁好奇，這座山有多少這樣層層疊疊的記憶呢？而被遺忘的石頭文字，對我來說像極了一場荒謬的當代政治寓言。 歡迎蒞臨參觀！！

【竹師藝術空間及二館】國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第一學期評圖展，歡迎蒞臨參觀！

國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第一學期評圖展 展覽日期 | 2025/12/22~12/30展覽地點 | 竹師藝術空間、竹師藝術空間2館參觀時間 | 週一至週五 10:00 – 17:00（國定假日及週六、日不開放） 創作組 | 評圖日期：2025/12/23(二)評圖老師：陳貺怡、陳松志、吳宇棠、謝鴻均、胡以誠、梁莉苓、張晴文、林欣怡、紀宇芳 設計組 | 評圖日期：2025/12/26(五)評圖老師：鄭月秀、陳殿禮、江怡瑩、董芳武、施富錡、謝翠如、莊雅量、李允文 參展人 | 創作組:張育旋、張若妤、黃郁喬、呂亭葳、陳鈺慈、王詩蘋、顏子耘、詹亦仙、張心儀、黃駿元、王藎晗、陳昕昀、江育霆、黃久芸、陳宥蓁、陳俐菁、劉濬磊、鄧宇琇、吳若曦、楊詠心、蔡佩君、陳懷欣、巫惠琳、設計組:幸芊芊、歐宸宸、陳弘諭、黃盈甄、鄭棻、林聖雲、林亮廷、張雅晴、陳圓宓、張上元、王子容、陳明玥、林彥均、李禹彤、許凱琍、蘇萱瑄、吳易芸、宋亭儀、張鍫嵐、黃郁雅、張軒瑋、張馨方、陳德珊、布芷芸、江登豐 歡迎蒞臨參觀！！

【展覽】《林木之懷》胡以誠水墨創作展Solo Exhibition of Hu, Yi-Cheng,展期:2025/12/13~12/23 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】《林木之懷》胡以誠水墨創作展Solo Exhibition of Hu, Yi-Cheng，開幕｜12月13日(六)下午3時，展期｜2025/12/13~12/23 ，歡迎蒞臨參觀! 展覽為胡以誠近五年的水墨創作。對水墨而言，林木乃最為常見之題材，畫家既要對對傳統有所繼承，亦得突出個人的獨特關照；以深入的寫生為本，中西繪畫語彙的兼容與折衷，創造細膩而深致的林木景致。 開幕日期｜2025年12月13日(六)下午3時展出時間｜2025年12月13日至12月23日，(開放時間為每週二至週日上午9時至下午5時)展出地點｜國立臺灣藝術教育館美學空間(臺北市中正區南海路43號） 歡迎蒞臨參觀! —- The exhibition features Hu Yi-Cheng’s ink paintings created over the past five years. The motif of trees is among the most common subjects; the artist must both inherit elements of tradition and express a distinct personal perspective. Rooted in intensive sketching from nature, the artist harmonizes and reconciles the visual languages of Eastern and Western painting to create delicate and profound forest landscapes. Welcome to visit!