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國立清華大學藝術與設計學系 Department of Arts & Design NTHU

【竹師藝術空間】複型 － 謝佑承個展，展期2026年10月01日至10月30日，歡迎蒞臨參觀！

複型 － 謝佑承個展 展覽日期｜2026.10.01(四)-10.30(五)開幕時間｜2026.10.01(四) 下午2時展出時間｜週一至週五 10:00~17:00(國定假日及六、日不開放)展出地點｜竹師藝術空間 (新竹市東區南大路521號)贊助單位｜財團法人李蔡配藝術教育基金會贊助 展覽介紹｜真正構成一個空間的要素，未必是建築本身，也許是那些幾乎不會被注意到的燈管、燈箱、支架、安定器與配線。它們長期依附於建築之中，卻鮮少成為觀看的對象。 我試著抽取場所的照明關係，這些空曠地方雖然只是過渡的地方，卻都有各自的運作形式，也決定了我們如何經驗一個空間。我一方面透過攝影記錄這些光源，一方面依循光的比例、排列、景深與透視關係，重新轉譯為燈光裝置。 當燈箱被拆開、支架獨立於牆面之後，那些原本服務於照明功能的物件開始顯露出自己的結構。透過重力平衡、角度變化與電流控制，燈光在立體裝置中持續產生明滅與位移，使照明不再是種固定的狀態，而成為一種不斷改變的空間事件。 展覽預計展出數組不同形式的作品，我將其拆解、重組，把原本依附於建築內的光源從照明情境中抽離出來。當外層的容器消失後，燈體內部轉為被獨立觀看的對象，呈現一種介於功能、結構與雕塑之間的狀態，不同系列既各自獨立，也彼此作為參照。 歡迎蒞臨參觀！！ —– Ref － Hsieh Yu Cheng Solo ExhibitionExhibition Period｜ October 1 (Thu.) – October 30 (Fri.), 2026Opening｜ October 1 (Thu.), 2026, 2:00 PMOpening Hours｜ Daily 10:00 AM – 5:00 PM  Closed on Saturdays, Sundays, and national holidaysVenue｜ NHCUE Art Space (No. 521, Section 2, Nanda Road, East District, Hsinchu City, Taiwan)Sponsored by｜ Li Tsai Pei Arts Education Foundation Exhibition Statement｜ What truly constitutes a space may no

【澤空間】異格 — 江雨潔、宋詠瑜、邱子恆、馬敬棠、葉珊、詹婷臻、廖庭翊、鄭婷謙、盧柏真聯展，展期2026年9月14日至10月2日，歡迎蒞臨參觀！

【澤空間】異格 — 江雨潔、宋詠瑜、邱子恆、馬敬棠、葉珊、詹婷臻、廖庭翊、鄭婷謙、盧柏真聯展 《異格》 “Break the mold, define Diverse.” 我們以《異格》跳脫既定規範、走出獨特路徑。本展覽將以壓克力、竹材、皮革等多元媒材為基底，結合傳統工藝與現代 3D列印技術，展出九組獨具巧思的造型眼鏡與晚宴包，透過異材質的碰撞，展覽不僅呈現配件設計的工藝革新，更邀請觀者跳脫傳統審美，在材質、技術與個人風格的激盪中，探索前衛的設計可能，共同演繹時尚配件的多元語彙。   展覽日期｜2026年9月14日(一)至10月2日(五) 開放時間｜週一至週五 上午10時至下午8時(週六、日及國定假日休館) 展覽地點｜澤藝術空間Ze Gallery (南大校區-新竹市南大路521號)參展設計師｜江雨潔、宋詠瑜、邱子恆、馬敬棠、葉  珊、詹婷臻、廖庭翊、鄭婷謙、盧柏真指導教授｜江怡瑩 歡迎蒞臨參觀！！ “Break the mold, define Diverse.” The exhibition Diverse aims to break free from established norms and forge a distinctive path. Grounded in a diverse array of materials—such as acrylic, bamboo, and leather—the exhibition seamlessly merges traditional craftsmanship with modern 3D printing technology to showcase nine exquisitely designed sets of statement eyewear and evening clutches. Through this dynamic collision of contrasting elements, it invites the audience to transcend traditional aesthetics. By blending materiality, technique, and personal style, the exhib

【竹師藝術空間2館】水墨語言的法度與實景轉換—胡以誠水墨寫生教學展，展期2026年9月7日至9月24日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間2館】水墨語言的法度與實景轉換—胡以誠水墨寫生教學展 展覽日期｜2026年9月7日(一)至9月24日 (四)展覽地點｜竹師藝術空間2館開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館) 展覽說明｜本檔展覽-水墨語言的法度與實景轉換，展示胡以誠老師長年的寫生實踐，包括不同自然題材的鉛筆素描與水墨風景寫生，是因應水墨基礎課程的教學展覽。「筆墨的自主性」以及「筆墨的現實轉換」，是建立水墨語言的兩個基本素養；一方面，筆墨線條能夠對應實景物象的形質，另一方面，筆線墨韻又具獨立的美感趣味，此番對立又互補的能力，在胡以誠老師的寫生作品之中可見端倪;線條之頓錯起伏、筆觸之對應結構、雙勾沒骨之相互襯托，得以品察水墨語言中，古典法度的雅致與現實物景的生動詮釋。 歡迎蒞臨參觀！！  

【竹師藝術空間】清大藝設系碩士班115學年度第一學期新生展，展期2026年9月2日至9月18日，歡迎蒞臨參觀！

清大藝設系碩士班115學年度第一學期新生展 展覽日期｜2026.09.02(三)-09.18(五)展出時間｜週一至週五 10:00~17:00(國定假日及六、日不開放)展出地點｜竹師藝術空間 (新竹市東區南大路521號) 參展藝術家 |創作組：湯孟哲、李佳叡、莊雨璇、鄭采軒、陳心研、謝譯賢、林柏辰、羅婉津設計組：廖文翊、李泓諭、蘇界任、曾柏瑄、葉明君、王以臻、倪娸榕、蕭堉州、趙祤安 展覽介紹｜在不同的生長背景、設計方法與創作型態下，我們在「碩」的起點相遇。跨越語言的限制，以作品拉近彼此的距離，讓差異成為未來成長的養分，在交流與探索中突破原有的「型」，共同形塑尚未被定義的未來。 歡迎蒞臨參觀！！

【展覽】國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第二學期評圖展，展期2026年6月15日至6月26日，歡迎蒞臨參觀！

國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第二學期評圖展 展覽日期｜2026年6月15日(一)至6月26日 (五)展覽地點｜竹師藝術空間、竹師藝術空間2館、澤空間開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館) 創作組評圖日期：2026/6/16(二)評圖老師：陳文祥、陳晞、吳宇棠、謝鴻均、胡以誠、梁莉苓、張晴文、紀宇芳 設計組評圖日期：2026/6/18(四)評圖老師：林曉瑛、鄭元東、蕭銘芚、江怡瑩、董芳武、施富錡、李允文、謝翠如、莊雅量 參展人王詩蘋、江育霆、吳若曦、張心儀、張育旋、黃駿元、黃久芸、詹亦仙、楊詠心、葉家綺、陳懷欣、陳鈺慈、陳俐菁、陳昕昀、陳姿蓉、陳宥蓁、蔡佩君、鄧宇琇、林聖雲、蘇萱瑄、林彥均、李禹彤、許凱琍、宋亭儀、江登豐、布芷芸、吳易芸、陳德珊、黃郁雅、張鍫嵐、張軒瑋、張馨方 歡迎蒞臨參觀！！

【澤空間】流變的存有 — 楊詠心創作個展，展期2026年6月1日至6月18日，歡迎蒞臨參觀！

【澤空間】流變的存有 — 楊詠心創作個展 《流變的存有》試圖回應生命之中不斷發生的相遇、離散與變化，並思考存在如何在流動之中被形塑。展覽關注人與人、人與世界之間那些既親密又疏離的關係狀態——相遇、靠近、停留、離開、遺忘，乃至於某種形式上的再次相逢。那些曾經進入生命的人與事，即使隨時間風化、樣貌改變，仍以情感、記憶與感知的痕跡持續存在，悄然參與著我們成為自己的過程。在這檔展覽裡以碎片化的生命經驗作為核心，將人物、事件、物件、情緒與記憶視為彼此交纏的存在片段，透過拆解、組構與重新拼接，如同積木般建立新的關係與觀看方式。這樣的組構並非指向單一故事，而是試圖呈現生命本身不穩定、流動且持續生成的狀態。《流變的存有》並不試圖給出答案，而是希望重新打開對「存在」的感知：我期盼藉由重新拼組這些碎片化的感受，不僅是再現記憶的殘骸，更是去立體化並形塑出那些曾經存在、此刻正在發生，以及未來將要到來的「存有」狀態。透過這次的展覽，我渴望讓這些「存有」，轉化為得以被溝通、被感受，並能停留在觀者靈魂中的一道痕跡。 展覽日期｜2026年6月1日(一)至6月18日(四)開放時間｜週一至週五 上午11時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間Ze Gallery (南大校區-新竹市南大路521號) 歡迎蒞臨參觀！！

【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，展期:5月22日~5月25日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，開幕日:5月24日(日)上午11時，展期:5/22-5/25 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月24日(日) 上午11時展出地點: 新一代設計展(台北南港展覽館2館)展覽日期: 2026年5月22日至5月25日 展覽論述：本屆國立清華大學藝術與設計學系設計組第26級畢業展覽主題為「拾物鍊」。 「拾物鏈」以「拾取」作為核心隱喻，指涉創作者們在日常生活中不斷從細微片段、感官經驗與情緒記憶中萃取靈感的過程。這些被拾起的元素如碎片般散落於個人的生命經驗之中，透過反覆地觀察、整理與轉化，逐漸凝結為具形體的創作語彙。 「鏈」象徵串連與聚合，代表作品間的集體網絡。每件作品皆是獨立的實踐與思考，但在展覽場域中彼此呼應、互補，構築出多層次的視覺敘事。此鏈結是情感、觀點與經驗的交織，呈現群體創作所能展現的多元與共感性。 歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級創作組校外畢業展「集體診斷報告」，展期:5月9日~5月24日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級創作組校外畢業展《集體診斷報告》，開幕日:5月9日(六)上午10時，展期:5/9-5/24 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月9日(六) 上午10時展出地點: 新竹市鐵道藝術村展覽日期: 2026年5月9日至5月24日(上午10時至下午6時) 展覽論述：在持續的創作過程中，每位創作者都不自覺地顯露出各自的偏執與小癖好，如同病徵般浮現於表層，勾勒出專屬於個體的特質。《集體診斷報告》是一份自我的觀察檔案。我們將「創作的慣性」視作一種可被診斷的現象，以幽默而自嘲的角度，檢視創作中所顯現的不穩、過敏、上癮與倔強。創作的衝動被轉化為病徵，作品則成為診斷書，呈現創作者在「發作」時的各種樣態。這是一場關於創作者本身的集體檢查。 在此，作品化為病歷，偏執化為風格，讓創作的病，成為藝術的命。 Instagram｜nthu_collective.dx_26—— COLLECTIVE DIAGNOSIS Through the ongoing act of creation, every artist unknowingly exposes their own obsessions and quirks.Like symptoms rising to the surface, these traits quietly outline what makes each creator distinctly themselves. Collective Diagnostic Report is a personal diagnostic file. We treat the habits of creation as something that can be examined. The urge to create becomes a symptom, and each artwork becomes a diagnosis, capturing the many sides of an artist in their most driven moments. Here, works become case files, obsessions become style and the struggles of creat

【澤空間】空間過敏者的秘密公館 — 陳宥蓁創作個展，展期2026年5月5日至5月21日，歡迎蒞臨參觀！

【澤空間】空間過敏者的秘密公館 — 陳宥蓁創作個展 各位請留心，這座空間是有情緒的。 而我，剛好是那位對它嚴重過敏的屋主 歡迎來到我的居住實驗室。由於不斷搬遷，我對家的想像往往建立在一些不穩定的細節上：牆皮剝落的瞬間、或是深夜呼嘯而過的車聲。身處其中，空間所帶來的感受會慢慢滲進身體，變成一種無法言說的焦慮。於是我透過繪畫，像是在現實與想像的裂縫中進行一場縫合。 這種不對勁的感受，在半夢半醒的朦朧時刻最為劇烈。那些沒有準確外型的五官與肢體，常在意識的邊界漂浮，讓我感到無所遁形。為了與這種恐懼共處，我將那些散落的幻覺轉化成獵犬。在神話中，牠們是異界的守護者，替我守著現實與彼方的邊界。原本令我不安的幻影，就這樣在畫布上被馴化成了守衛，空問中長出了能與我共眠的靈魂。 「如果家已經失效，繪畫就是我在遷徙的間隙中，唯一能安放自身存在的方式。我將對於空間的感受悉數封存於此。 或許那些讓我們坐立難安的焦慮，也可以是另一種共生的契機。」   展覽日期｜2026年5月5日(二)至5月21日(四) 開放時間｜週一至週五 上午11時至下午10時(週六、日及國定假日休館) 展覽地點｜澤藝術空間Ze Gallery (南大校區-新竹市南大路521號) 歡迎蒞臨參觀！！