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國立清華大學藝術與設計學系 Department of Arts & Design NTHU

【展覽】國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第二學期評圖展，展期2026年6月15日至6月26日，歡迎蒞臨參觀！

國立清華大學藝術與設計學系碩士班114學年度第二學期評圖展 展覽日期｜2026年6月15日(一)至6月26日 (五)展覽地點｜竹師藝術空間、竹師藝術空間2館、澤空間開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館) 創作組評圖日期：2026/6/16(二)評圖老師：陳文祥、陳晞、吳宇棠、謝鴻均、胡以誠、梁莉苓、張晴文、紀宇芳 設計組評圖日期：2026/6/18(四)評圖老師：林曉瑛、鄭元東、蕭銘芚、江怡瑩、董芳武、施富錡、李允文、謝翠如、莊雅量 參展人王詩蘋、江育霆、吳若曦、張心儀、張育旋、黃駿元、黃久芸、詹亦仙、楊詠心、葉家綺、陳懷欣、陳鈺慈、陳俐菁、陳昕昀、陳姿蓉、陳宥蓁、蔡佩君、鄧宇琇、林聖雲、蘇萱瑄、林彥均、李禹彤、許凱琍、宋亭儀、江登豐、布芷芸、吳易芸、陳德珊、黃郁雅、張鍫嵐、張軒瑋、張馨方 歡迎蒞臨參觀！！

【澤空間】流變的存有 — 楊詠心創作個展，展期2026年6月1日至6月18日，歡迎蒞臨參觀！

【澤空間】流變的存有 — 楊詠心創作個展 《流變的存有》試圖回應生命之中不斷發生的相遇、離散與變化，並思考存在如何在流動之中被形塑。展覽關注人與人、人與世界之間那些既親密又疏離的關係狀態——相遇、靠近、停留、離開、遺忘，乃至於某種形式上的再次相逢。那些曾經進入生命的人與事，即使隨時間風化、樣貌改變，仍以情感、記憶與感知的痕跡持續存在，悄然參與著我們成為自己的過程。在這檔展覽裡以碎片化的生命經驗作為核心，將人物、事件、物件、情緒與記憶視為彼此交纏的存在片段，透過拆解、組構與重新拼接，如同積木般建立新的關係與觀看方式。這樣的組構並非指向單一故事，而是試圖呈現生命本身不穩定、流動且持續生成的狀態。《流變的存有》並不試圖給出答案，而是希望重新打開對「存在」的感知：我期盼藉由重新拼組這些碎片化的感受，不僅是再現記憶的殘骸，更是去立體化並形塑出那些曾經存在、此刻正在發生，以及未來將要到來的「存有」狀態。透過這次的展覽，我渴望讓這些「存有」，轉化為得以被溝通、被感受，並能停留在觀者靈魂中的一道痕跡。 展覽日期｜2026年6月1日(一)至6月18日(四)開放時間｜週一至週五 上午11時至下午10時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間Ze Gallery (南大校區-新竹市南大路521號) 歡迎蒞臨參觀！！

【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，展期:5月22日~5月25日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級設計組校外畢業展「拾物鏈」，開幕日:5月24日(日)上午11時，展期:5/22-5/25 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月24日(日) 上午11時展出地點: 新一代設計展(台北南港展覽館2館)展覽日期: 2026年5月22日至5月25日 展覽論述：本屆國立清華大學藝術與設計學系設計組第26級畢業展覽主題為「拾物鍊」。 「拾物鏈」以「拾取」作為核心隱喻，指涉創作者們在日常生活中不斷從細微片段、感官經驗與情緒記憶中萃取靈感的過程。這些被拾起的元素如碎片般散落於個人的生命經驗之中，透過反覆地觀察、整理與轉化，逐漸凝結為具形體的創作語彙。 「鏈」象徵串連與聚合，代表作品間的集體網絡。每件作品皆是獨立的實踐與思考，但在展覽場域中彼此呼應、互補，構築出多層次的視覺敘事。此鏈結是情感、觀點與經驗的交織，呈現群體創作所能展現的多元與共感性。 歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系-26級創作組校外畢業展「集體診斷報告」，展期:5月9日~5月24日 ,歡迎蒞臨參觀!

【展覽】清華大學藝術與設計學系26級創作組校外畢業展《集體診斷報告》，開幕日:5月9日(六)上午10時，展期:5/9-5/24 ,歡迎蒞臨參觀! 開幕時間: 2026年5月9日(六) 上午10時展出地點: 新竹市鐵道藝術村展覽日期: 2026年5月9日至5月24日(上午10時至下午6時) 展覽論述：在持續的創作過程中，每位創作者都不自覺地顯露出各自的偏執與小癖好，如同病徵般浮現於表層，勾勒出專屬於個體的特質。《集體診斷報告》是一份自我的觀察檔案。我們將「創作的慣性」視作一種可被診斷的現象，以幽默而自嘲的角度，檢視創作中所顯現的不穩、過敏、上癮與倔強。創作的衝動被轉化為病徵，作品則成為診斷書，呈現創作者在「發作」時的各種樣態。這是一場關於創作者本身的集體檢查。 在此，作品化為病歷，偏執化為風格，讓創作的病，成為藝術的命。 Instagram｜nthu_collective.dx_26—— COLLECTIVE DIAGNOSIS Through the ongoing act of creation, every artist unknowingly exposes their own obsessions and quirks.Like symptoms rising to the surface, these traits quietly outline what makes each creator distinctly themselves. Collective Diagnostic Report is a personal diagnostic file. We treat the habits of creation as something that can be examined. The urge to create becomes a symptom, and each artwork becomes a diagnosis, capturing the many sides of an artist in their most driven moments. Here, works become case files, obsessions become style and the struggles of creat

【澤空間】空間過敏者的秘密公館 — 陳宥蓁創作個展，展期2026年5月5日至5月21日，歡迎蒞臨參觀！

【澤空間】空間過敏者的秘密公館 — 陳宥蓁創作個展 各位請留心，這座空間是有情緒的。 而我，剛好是那位對它嚴重過敏的屋主 歡迎來到我的居住實驗室。由於不斷搬遷，我對家的想像往往建立在一些不穩定的細節上：牆皮剝落的瞬間、或是深夜呼嘯而過的車聲。身處其中，空間所帶來的感受會慢慢滲進身體，變成一種無法言說的焦慮。於是我透過繪畫，像是在現實與想像的裂縫中進行一場縫合。 這種不對勁的感受，在半夢半醒的朦朧時刻最為劇烈。那些沒有準確外型的五官與肢體，常在意識的邊界漂浮，讓我感到無所遁形。為了與這種恐懼共處，我將那些散落的幻覺轉化成獵犬。在神話中，牠們是異界的守護者，替我守著現實與彼方的邊界。原本令我不安的幻影，就這樣在畫布上被馴化成了守衛，空問中長出了能與我共眠的靈魂。 「如果家已經失效，繪畫就是我在遷徙的間隙中，唯一能安放自身存在的方式。我將對於空間的感受悉數封存於此。 或許那些讓我們坐立難安的焦慮，也可以是另一種共生的契機。」   展覽日期｜2026年5月5日(二)至5月21日(四) 開放時間｜週一至週五 上午11時至下午10時(週六、日及國定假日休館) 展覽地點｜澤藝術空間Ze Gallery (南大校區-新竹市南大路521號) 歡迎蒞臨參觀！！

【春之清華藝術節】藝鳴清華-2026國立清華大學藝術學院教授聯展，開幕日5/12(二)上午10時30分，展期:2026/05/11~05/22，歡迎蒞臨參觀!

展覽名稱 | 藝鳴清華-2026國立清華大學藝術學院教授聯展展出日期 | 2026/05/11(一) ~ 05/22(五)開幕時間 | 2026/05/12(二) 上午10時30分展覽時間 | 週一至週五 10:00~17:00 (國定假日及六、日不開放)展出地點 | 南大校區竹師藝術空間(新竹市東區南大路521號)參展藝術家 | (依姓名筆劃序)王振泰、江怡瑩、吳宇棠、吳秉聖、林欣怡、邱尉庭、邱誌勇、施富錡、紀宇芳、胡以誠、狸貓換+葛昌惠、張淳皓、梁莉苓、莊雅量、陶亞倫、潘正育、蔡遵弘、蕭銘芚、謝鴻均、簡佑任 延續往年以學院為主軸的校慶展覽傳統，「藝鳴清華：2026國立清華大學藝術學院教授聯展」於校慶期間登場，是為本校藝術學院年度代表性的學術與創作盛會。本展以跨領域的核心精神，展現教授群在藝術實踐中融合創造力、理論思維與科技創新的多重面貌，開啟藝術與世界對話的新視野。 本次聯展彙聚了繪畫、裝置、數位藝術、工藝創新等多樣創作形式，更透過數位媒體技術的運用，探索藝術與科學技術交會的可能性。作品所呈現的不僅是視覺的延伸，更是對當代文化環境與人文思考的深層回應。 清華藝術學院長年致力於推動「藝術＋科技＋人文」的創作與研究，從當代藝術到創新智慧工藝，皆具備獨到的發展脈絡。本展做為院內教師創作研究的年度成果展，不僅展現學術研究與藝術實踐的結合，也成為師生交流、觀摩與啟發的教育平台。 在多元媒材與觀念的實驗中，教授們以獨特的藝術語彙回應當代社會與文化現象，挑戰既有的創作邊界。這些作品凝聚了藝術家對世界的敏銳觀察與思辨，象徵著清華藝術學院持續追求創新與深度思考的精神，讓藝術成為連結科技、人文與未來想像的重要橋樑。 歡迎蒞臨參觀!

【竹師藝術空間2館】彼時此刻—陳鈺慈、洪祥瑜、陳柏予 聯展，展期2026年4月13日至5月1日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展 Landmarks: Between Veiling and Development Liao Chao-Hao Solo Exhibition 展覽日期｜2026年4月13日(一)至5月1日 (五)展覽地點｜竹師藝術空間2館開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館) 展覽說明｜本展覽的作品源自三位創作者對日常生活的觀察與記錄。部分作品來自現場寫生，透過碎裂、跳躍的筆觸捕捉空氣的流動與光影的顫動，以及陽光在物件上閃爍的瞬間；也有作品承載著心中的小確幸，記錄角落裡靜謐的微光與當下的感受。巷弄中的光影、電線交織的天空，或午後片刻的小憩，這些平凡的瞬間成為創作的起點，轉化為畫布上的風景。透過色塊的解構與重組，層層堆疊，交織並留下時間的切片，這些場景所呈現出的色彩氛圍，不僅是外在的視覺呈現，更成為情感與記憶的載體。沒有深奧的隱喻，只有真實的所見與所感。希望觀眾能再次看見日常裡微微閃光、溫暖而富有生命律動的瞬間。 歡迎蒞臨參觀！！ 

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展，展期2026年4月6日至4月30日，歡迎蒞臨參觀！

【竹師藝術空間】界標：在遮蔽與顯影之間 — 廖昭豪 個展 Landmarks: Between Veiling and Development Liao Chao-Hao Solo Exhibition 展覽日期｜2026年4月6日(一)至4月30日 (五)展覽開幕｜2026年4月7日(二)下午2時展覽地點｜竹師藝術空間開放時間｜週一至週五 上午10時至下午5時(週六、日及國定假日休館)贊助單位｜財團法人李蔡配藝術教育基金會贊助 展覽說明｜ 在台灣城市邊緣與開發現場，鐵皮圍牆長久佇立,反射陽光、承受雨水與鏽蝕，包覆未完成的內部，也暫時遮蔽某些現實。刮擦、凹陷、色差與斑駁，構成一層覆蓋變動城市的日常表皮。 另一端的海岸線上，消波塊與浮球隨潮汐、洋流漂移回返。原本具功能性的物件，在水的循環中逐漸鬆動其位置，顯現流動無法被完全阻擋。水推動時間，時間改變形體，形體也在反覆沖刷中成為新的風景。 廖昭豪以行走與觀察為起點，將鐵皮圍牆的肌理與海岸浮球的場域轉化為雕塑語彙。透過翻模與材料轉譯，現場的痕跡被凝結、攜帶與重新安置。牆不再只是遮蔽，浮球也不再只是漂流物，而成為連結城市與海洋、控制與失序的界面。這些原為抵抗流動而存在的結構，最終在時間、水與光中轉化為另一種風景。   歡迎蒞臨參觀！！  

【澤藝術空間】今過—黃久芸小個展，展期:2026年3月26日至4月9日，歡迎蒞臨參觀！

【澤藝術空間】今過—黃久芸小個展 展覽日期｜2026年3月26日 至 4月9日展覽時間｜週一至週五 上午10時至下午6時(週六、日及國定假日休館)展覽地點｜澤藝術空間 清華大學南大校區藝設系館1樓(新竹市東區南大路521號) 展覽說明｜「今過」是想表示現在與已經過去之間的狀態。本次展覽以小幅寫生作品為主，記錄我在日常生活中停下來觀看的時刻。那些並不特別重要、也不一定被記住的片段，卻在觀看與描繪的過程中慢慢留下。從簡單的速寫出發，筆尖在停頓與繞道間遊走。描繪的不是物體本身，而是看見它們時，自己對它們的認識。速寫讓我不必事先構思全貌，而是使畫面在繪製中自然發生，保留了猶豫和未完成的狀態。這些作品不試圖留下什麼重要的瞬間，而是那些已經「看過去」的東西。 歡迎蒞臨參觀！！