本次展覽呈現六位約出生於1990年代的台灣畫家之作。近十年來，他們已有成熟的個人風格表現，比起長一輩的畫家們，這群現年25至35歲的創作者所呈現的世界觀和繪畫態度，更為自由也更為放鬆、隨興。雖然同樣關注日常生活和自我，但過去畫家們在作品中呈現更多對於人的實體互動和依戀感，整體而言也更講究創作的穩定性，甚至在繪畫裡帶入自己對於繪畫本質、歷史等事物的思考。相對而言，本次選展的藝術家們關於自我的表達會更清晰，也就是對於「我」自身的觀照。

日常就是一切。一如我們所熟悉的，數位媒介主導下的視覺文化成為背景，所有事物都在這張大幕之前飛速更替。一鍵輕觸的快門，一張截圖，一處地標，一則短片，一層濾鏡，這些把世界變得更為透明更為扁平的技術，成為他們的畫筆所要消化和剝除的表皮。在繪畫的內容或者形式上，可以看到當代的即時性透過他們的個人語言，有了各式各樣的表達。無論如何，某種立即滿足、當下完滿的內在狀態，透過極富流動性的視覺感，告訴我們這個時代再也不須等待什麼。

生活裡種種值得玩味的到不值得強留的，都成為描繪的題材。這群畫家的畫筆不顯微弱。不再歌頌力量的時代裡，柔軟成為所有事物的隱喻與解方。他們在畫面裡率性地刻畫自身曾經體驗的重量，讓經驗或思緒得以留存。因為一切易於介入、可及，這一代畫家的作品中總藏匿著柔軟，而非什麼關於世界的硬道理。蕭其珩的畫作提醒我們Google地圖無法標記的情感冷暖，盧冠宏則用冷靜的語調起了現實的底，原來它遠比你想的還要荒謬。闕巧涵將自我真誠地袒露在極富攻擊性的筆鋒之下，相對而言，王冠蓁的畫作總在堅定決絕的筆調下藏著溫暖的渴望。傅寧畫裡的線條可以帶著我們穿過一層又一層的平滑螢幕，翻飛直到累得睡著，而李秉璈的畫是薄膜般輕快的視窗，一層一層地把現實混著虛構的敘事，從我們已然習慣的視覺比例裡解放出來。

每一天都像煙火那樣爆炸。一瞬之間聲響和光影有些錯位，漏了拍卻讓原本單調的平庸有了被再次確認的機會。閃現的未必是真，但絕對掠人視線。在這個已無新奇事物的時代裡，繪畫仍可為分秒間無人聞問的各種爆炸，留存當下、即刻、不待補足即已完成的一件件視覺檔案。